lunes, 7 de julio de 2014

Estilo Reina Ana

Aparece el uso de las patas cabriolé, se suprimen los travesaños en las sillas y los respaldos adquieren la forma de violín.
Silla reina Ana
Estilos georgiano primero y segundo
Los muebles son mas recargados que en el estilo reina Ana y aparecen otros modelos de cabriolé.

Estilo Chippendale

Tiene influencias de los estilos reina Ana, Luis XV, chino y finalmente neoclásico.

Silla Chippendale

EL ROCOCÓ

A mediados del siglo XVIII el rococó invade toda Europa, produciendo también estilos nacionales como el estilo Luis XV que se inicia a partir de 1730y que se caracteriza por la disimetría, la deformación, el movimiento y el naturalismo, también por los respaldos bajos y las patas cabriolé. Los personajes que más influyen en este estilo son Juste-Arruéle Missonier(1695-1750), orfebre y sucesor de Jean Bérain como diseñador de la chambredu roi y la influencia de madame de Pompadour. Además apareció el concepto de apartamento privado, lo que conllevó un gran aumento en la producción de mobiliario. En ésta época se inventaron gran cantidad de muebles de una sola función, así como de pequeño formato. En Inglaterra aparece el estilo georgiano con una gran cantidad de estilos que se superponen, es una extraña mezcla entre el rococó y las formas neopaladianas, también se crea el estilo de Chippendale, que influenciará al mueble veneciano y americano. En otros países como Italia, Holanda o España, el retraso o las reticencias al nuevo estilo provocará una mezcla entre los estilos renacentista, barroco y rococó
La división de la casa en departamentos individuales provocó en el rococó que aparecieran numerosos muebles nuevos de pequeño y mediano formato. Éste es uno de esos casos, creado en Francia en 1770 por Gilles Joubert. Éstos muebles se caracterizan por tener patas esbeltas y un esmerado cuidado en la construcción y en la elaboración de los detalles. Ésta mesita es un escritorio femenino, predomina la curva en el diseño de las patas, en la parte inferior de la faja y el diseño del tablero. El tratamiento de las



partes carentes de marquetería que comienzan en las patas y terminan en la parte inferior de la fajase conoce como cintas y es un detalle típico del estilo Luis XV, también son propios de este estilo los bronces dorados a base de hojas de acanto y la marquetería de flores entrelazadas. Éste es un sofá realizado por el menuisier de Lyon Pierre Nogaret en 1750. Es este un sofá de líneas suaves y cuyo respaldo y asiento son de rejilla, lo que indica su uso veraniego, además, el asiento tiene un cojín de quita y pon. Era costumbre que existiera un mobiliario de rejilla para el verano y otro tapizado para el invierno. El diseño de las patas cabriolé y el uso de la talla asimétrica con flores, hojas y líneas de voluta estilizadas que indican la adhesión de este mueble al rococó


MUEBLE GOTICO



La Era Gótica en Europa se puede rastrear a mediados del siglo XII. Sin embargo, fue a mediados del siglo XVI que se volvieron frecuentes los muebles góticos que conocemos hoy en día. Los muebles góticos domésticos se pueden identificar por características claves de su construcción y diseño que los hacen únicos y muy buscados.
Madera:
Todos los tipos de muebles góticos usan tonos de madera oscura, para complementar la paleta negra y gris de colores de la época. El roble era la elección más popular para la creación de muebles domésticos en Gran Bretaña porque es fuerte y duradero. El nogal se usaba principalmente en muebles franceses, mientras que el ébano y el palisandro se importaban y utilizaban en diseños más tardíos.

Estructura
Creados durante un período dramático de la historia, los muebles góticos se consideran los más impactantes visualmente de cualquier era. El aire de grandeza de los objetos domésticos viene de la influencia de la arquitectura sobre los carpinteros, las altísimas iglesias y catedrales son la prueba actual de la grandeza de este período. Los arcos en punta se ubican sobre sillas altas y las bibliotecas presentan réplicas de los arcos y columnas hallados en las catedrales. Los muebles en sí mismos están unidos con cajas y espigas, ya que los clavos y el pegamento no se utilizaban durante este período. Las clavijas cuadradas de roble utilizadas para mantener juntas las piezas de los muebles se pueden hallar en las piezas góticas auténticas.

Tallado
La característica más icónica de la era gótica es la cobertura de muebles con talladuras. La religión influyó fuertemente en los diseños de los muebles, porque el siglo XII fue un período monástico, la arquitectura de los edificios religiosos se replicaba en la casa en la medida en que las personas deseaban la influencia de sus iglesias en sus hogares. La naturaleza es también un tema con el que podemos identificar a las artesanías del siglo XII, como hojas adorando los costados de mesas y sillas, mientras aves imaginarias y animales a menudo se hallan en las monturas metálicas de los cajones. Para piezas fabricadas en Inglaterra, la Rosa Tudor a menudo es el punto focal de las talladuras, y la Flor de Lis era popular en los muebles franceses.

Gárgolas
Como el exterior de los edificios religiosos construidos entre los siglos XII y XVI, los muebles góticos a menudo tienen criaturas míticas talladas en la madera. Dragones y gárgolas son notables en los extremos de las camas de cuarto postes y los laterales de bibliotecas. Aunque se los considera criaturas diabólicas, se tallaban sobre los muebles para actuar como guardianes de su hábitat y proteger a cualquiera que usara los objetos.

Tapicería
A pesar de que la paleta de colores gótica es predominantemente apagada, las telas y tapicerías de los muebles y almohadones son a menudo de colores vibrantes. Se usan rojos cálidos y dorados, y el arte de la tapicería logra una textura lujosa sobre los muebles. Los bancos en particular estaban tapizados con telas para aumentar la comodidad de las personas que se sentaran sobre ellos.

Es estilo barroco (1580-1680) estuvo presente en el arte y la arquitectura de todos los países europeos durante dicho período. Fue un estilo que tuvo una profunda repercusión sobre la vida en Occidente. El estilo se originó en Italia en el siglo XVI y se caracteriza por una ornamentación exuberante y recargada. Estuvo presente en toda la arquitectura eclesiástica (iglesias y catedrales).

El barroco tuvo características propias en cada país. En arquitectura, las tipologías principales son la iglesia y el palacio.
Es un estilo de formas recargadas, elaboradas y caprichosas. El principal exponente de este estilo fue José de Churriguera, quien creó obras de avanzada y por tanto, su estilo arquitectónico se denominó churrigueresco.
Características del mueble barroco:

En el barroco, los accesorios son los elementos dominantes: esculturas, alfombras, tapices, cojines, faroles, cuadros, cajas de madera o pequeños cofres, jarrones y muebles desgastados.

El encanto está en la disposición de los accesorios en agrupaciones de artículos de similar uso, por ejemplo: muñecas decorativas, tallas, cuadros, mesas de diferente tamaño. Es fundamental que se logre un efecto de sobrecarga visual y multiplicidad de detalles.
La ornamentación de estos muebles es exuberante y recargada. Predominan los motivos naturales y las líneas curvas, caracterizados por la superposición de elementos ornamentales donde aparecen las columnas y pilastras torneadas.

El diseño se caracteriza por el dinamismo y la expresividad.

El mobiliario constituye verdaderas obras de arte trabajadas en maderas nobles con profusión de tallas, con laminados en oro y plata envejecidos, los tapizados son de telas ricas como terciopelos, sedas, rasos y brocados, con brillos y colores intensos en las gamas de los ocres y verdes, llegando inclusive hasta los naranjas.

Los espejos de cristal veneciano con marcos tallados y dorados, de grandes proporciones son característicos de este estilo.
Las grandes piezas como los armarios y las cómodas cajoneras, están dominadas por las líneas curvadas. Las sillas están trabajadas con tallados complejos y poseen altos respaldos. La parte de tapicería es sustituida por la rejilla y los adornos.

El mobiliario del barroco francés se distingue del resto de Europa por su elegancia y la elaboración más cuidada.

La decoración del comedor barroco tiene gran importancia, por tratarse de la habitación de mayor actividad. Son muebles sólidos y atractivos.

Las mesas de comedor poseen patas ricamente talladas. Los armarios con vitrinas de cristal se utilizan para proteger la vajilla y las piezas ornamentales del polvo.

El mobiliario se complementa con armarios, cofres y baúles. Es común encontrar mezcla de maderas nobles muy trabajadas con otros materiales como el marfil, los bronces, entre otros materiales nobles.

El uso de elementos decorativos como columnillas torneadas, frontones curvos, salomónicas y la arquería es común.

Los muebles del renacimiento


Cuando los turcos se hicieron con el poder de Bizancio allá por 1453, en Italia aumentó aún más el interés por el arte y la cultura. Italia tenía una situación privilegiada, los puertos de Venecia y Génova sacaron el mejor partido al florecimiento comercial y ciudades como Milán y Florencia prosperaron mucho gracias a la distribución de mercancías a través de los puertos. Esto dio lugar al renacimiento italiano donde se fue expandiendo a Francia, España e Inglaterra
En cada país se produce un estilo diferente de construir muebles con diferentes tendencias.

Estilo renacimiento italiano


El renacimiento en Italia aparece en el siglo XIV, e influyó en toda la Europa Occidental por dos siglos.

Las maderas de los muebles son básicamente el roble y el nogal esculpidos y dorados y enriquecidos con marquetería de maderas raras.

Durante este período en Italia se introdujeron nuevos métodos de decoración:
Las incrustaciones: que eran láminas de madera teñida embutidas en tallas para formar decoraciones.

La taracea: que eran trabajos de decoración para las patas, utilizando nácar, mármol, marfil y piedras de colores.
La marquetería: que eran adornos a base de pequeños trozos de láminas de madera teñida.

El estuco: un enlucido o esmaltado que simula mármol.

Las formas estaban inspiradas en la arquitectura grecorromana, en boga por esos tiempos: frontón, entablamento, columna, pilastra, arcada. Aparecen las cariátides. Se resaltan las esculturas colocadas en salientes redondeados sobre los paneles; figuras mitológicas, medallones y bustos.

Las patas de los muebles eran cortas y tenían forma de garras o cabezas de león. Surgen los pies macizos unidos entre si por un tirante, así como las patas en forma de balaustre unidas por medio de cuatro travesaños.

Muebles característicos del renacimiento italiano.
El cofre, cassoni o cassone: evoluciona, y ahora aparece abundantemente decorado con paneles incrustados, medallones tallados y medallones pintados. Es común que el cofre adquiera forma de sarcófago y se apoye en patas con forma de garras de león.


Estilo renacentista francés

La influencia italiana hace su aparición en Francia a finales del siglo XV y a partir de ese momento habrá dos períodos diferenciables:

Estilo Francisco I (1494-1557):

 El aspecto de los muebles es pesado como los muebles de la Edad Media, no obstante están decorados "a la italiana", presentan esculturas de gran relieve, paneles con arabescos, filigranas, adornos con animales reales o místicos, flora real o muy estilizada entre la que está la hoja de acanto.

Estilo Enrique II (1547-1589): 

Cambia el estilo de los muebles, se introducen iniciativas de los artesanos franceses, adquiere un carácter mas arquitectónico y mas simple, al mismo tiempo que la decoración se hace mas moderada.

Como madera para la confección, el roble pasa a un segundo lugar y se prefiere el nogal, debido a que la naturaleza de esta madera es mas adecuada para hacer tallas mas finas y profundas. Para los muebles mas caros se usa el palo rosa y cedro y para los muebles provincianos mas baratos se usa el olmo, el tilo y el castaño. Para el acople de las molduras se usan cortes de 45º y el ensamble general se hace con acoplamientos en cola de milano disimulada.
Se regresa a la antigüedad para los motivos ornamentales, se usan con frecuencia cariátides, columnitas delgadas, frontones, quimeras, ángeles y amorcillos.

Se usan filigranas para la parte central de los frisos; los balaustres y las pilastras sirven de entorno a las puertas y de sostén de los travesaños.

La madera se trata de forma especial, aparece muy decorada, se incrusta con mármol y marfil o bien se recubre con marquetería.
Los paneles aparecen pintados con camafeos de oro imitando bajo relieves usando un mismo color con varios tonos.

El zócalo del mueble es macizo y las zapatas están unidas por unos travesaños, todo descansando en cubos, bolas esféricas o aplanadas, patas de león o bien animales agazapados.

Renacimiento español


El Renacimiento llega a España a finales del siglo XV y esta tendencia se extiende hasta finales del siglo XVI, inicialmente tuvo una franca influencia italiana, no obstante, a partir de Felipe II (1556-1598) encontró su propia personalidad.

Los muebles renacentistas españoles son en general mas moderados, aunque están decorados con gran riqueza, presentan paneles tallados con motivos como la cruz, rectángulos, cuadrados y cuarterones, realzados por herrajes calados.

Los cierres y pestillos de las puertas son grandes; se labra el cuero muy minuciosamente y los clavos de cobre o hierro se colocan formando figuras geométricas.

Las patas de las mesas son caladas en forma de lira y están unidas entre si por hierros forjados o travesaños de madera.

Las maderas empleadas fueron el nogal, el roble, el pino melis (pinotea resinosa) y madera de los frutales de gran calidad. Para la marquetería se usaron maderas mas claras así como hueso y marfil.

Muebles característicos del Renacimiento español

El cofre: Es de madera tallada, muchas veces revestido de cuero tachonado o incrustado con hueso. Las cerraduras sirven como adorno al ser muy grandes. Están fuertemente influenciados por los árabes e italianos.

ROMA


Ahora hablaremos de Roma que es un pueblo conquistador, dominó todo el Mediterráneo y creo una cultura común. Gran parte de lo que conocemos de la cultura romana, se conoce gracias a las ruinas de Pompeya y Herculano. Entre los restos figuran muebles de madera que de otro modo difícilmente se habrían encontrado, se han encontrado camas, mesas, armarios y otros muebles
Al ser un pueblo conquistador, la propia cultura romana se ve fuertemente influenciada por otras culturas, pero sobre todo y de manera destacada se puede observar la influencia de la cultura griega.

El estilo griego comienza a tener gran importancia en Roma a partir del siglo III A. N. E. Gracias al expolio de la ciudad de Siracusa, pudieron llegar a Roma gran cantidad de obras griegas, por lo que comenzaron a ser admiradas. Así las casas romanas pasaron a ser mucho más ricas, se cambiaron las costumbres, introduciéndose el lujo en las casas y sus muebles. Así, dice Livio:
“El lujo de las naciones extranjeras entró en Roma con el ejército de Asia éste fue quien introdujo en la ciudad lechos ornados de bronce, preciosos tapices y tejidos delicados, veladores y mesas de servicio, que se tenían por elegantes piezas de mobiliario; en ésta época aparecieron por primera vez en los festines cantores y arpistas para distraer a los comensales; se desplegó más cuidado y magnificencia en los preparativos de los banquetes”.

Tal vez, la mayor innovación aportada al mueble por parte de los romanos fue el uso del bronce. Estos muebles muchas veces se cincelan, otras, se recubren de plata y otros metales preciosos. Otra gran incorporación al mobiliario proveniente del mundo romano es el uso de telas y tapices como complementos decorativos y que llegan desde pueblos orientales alejados del Imperio. El mobiliario es escaso en las casas romanas, pese a ello, existían gran variedad de muebles. Había hasta cinco tipos de mesas diferentes, de origen griego; con formas geométricas y tres o cuatro patas. Las patas solían estar labradas en forma de animales.

También tenían todo tipo de asientos, taburetes sin brazos ni respaldo, sillas entronizadas, sillones para comer recostados…


Cuando las sillas tenían respaldo se las llamaba cátedras. En Roma seguía existiendo la silla en forma de tijera y plegable a veces (curulis) que aparece tanto en Egipto como en Grecia. Había también una silla, la biselium. Era muy alta, recta y con capacidad para dos personas. Los laterales o los brazos del bisellium podían estar rematados por cabezas de animales. Al igual que la silla curulis, carecía de respaldo. Había también sillas de piedra con respaldo cóncavo decoradas con relieves o inscripciones.

Es importante mencionar en especial un lugar de la casa romana por la importancia de su mobiliario, se trata del triclinum, así se denominaba al comedor de la casa romana. En Roma, al igual que en Grecia se comía recostado en lechos, estos lechos estaban colocados según estructuras tradicionales en torno a una mesa central. Normalmente había tres lechos. Podía haber más de un equipo completo de muebles, se han encontrado casas con hasta doce lechos y cuatro mesas, es decir, cuatro conjuntos completos. La colocación de los comensales estaba prefijada de antemano, así el invitado de honor se colocaba el lecho medius. Los tres lechos tenían los nombres de imus, medius y summus, según la situación frente a la puerta de acceso.

GRECIA

 Egipto es rico en cultura, religión y arquitectura pero Grecia entra poco luego a tratar de igualársele.
La antigua Grecia se extendía por el territorio de la península balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, actualmente turquia.
La cultura helénica considerada primera etapa de la civilización occidental. Inaugurando  la ciencias de estudio humano con la observación de la naturaleza y el uso de la razón.
Grecia es considerada una de las civilizaciones mas grandes de la antigüedad por sus obras arquitectónicas y escultoricas, aunque no se tiene muchas referencias en cuanto a mobiliariose basa los estudios de este en base en el estudio en murales a relieve, pinturas y esculturas.
 Dentro de el mobiliario que se conoce de esta cultura podemos mencionar, las mesas pequeñas trípodes de madera, en acaciones con incrustación de  bronce, se utilizaban para comer,  no se encuentra referencias de mesas de trabajo o de lectura.
las camas pasan de ser la sencilla pila de pieles q describe homero,a la conocida como el “Kline”, una cama compuesta por un bastidor que sujeta una red de tiras de cuero tejidas que forman un  colchón. Posaban sobre patas torneadas o escuadras con la  parte superior  decorada con un capitel. las patas pueden elevarse por encima del bastidor formando un cabezal donde se utiliza una almohada para apoyar la cabeza.
 El  Kline se toma como base para  “triclinio” una silla cama muy amplio forma de U utilizado para comer y acostarse, con capacidad de tres personas.
Entre las sillas se encuentran diferentes modelos; el difros o taburetes, el klismos sillas de patas curvasy  respaldo inclinado para proporcionar comodidad, que se conoce como la silla  mas imitada durante el siglo XVIII por su elegancia y comodidad. el arka o cofre, utilizado para diferentes usos, los tronos de altos respaldos y decorados con ornamentación de flores de loto, en abanico, con cabezas de leones, de cisne o de carnero.

CARACTERISTICAS
 Los  griegos presentan las mismas características de construcción de mobiliario  que los egipcios, rígida,  pesada y en ángulos rectos  pero con el pasar del tiempo los griegos introducen nuevos conceptos como la curvatura de las patas, haciendo un mobiliario menos pesado.
 los motivos ornamentales utilizados en EL mobiliario eran los mismos que  los utilizados en la arquitectura.
las técnicas  propias el tallado, el torneado y la marquetería.
el uso de la pintura con finalidad decorativa. Con  armaduras sencillas, con  estructura vertical, proporcionando una mayor delicadeza a las piezas.
MATERIALES

El mobiliario se fabricaba de madera, de mármol, de piedra, con  incrustaciones del marfil, láminas de metales preciosos y maderas finas sobre las otras maderas proporcionando un acabado fino al cuerpo del  mueble. 

HISTORIA DEL MUEBLE


En esta entrada del blog vamos a volver en el tiempo mientras vamos descubriendo poco a poco la historia de los muebles que han existido al menos desde el neolítico (7000 a. de C.), aunque no se conserva ningún ejemplar. Comenzando nuestra travesía en los siglos IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2255 a. de C.) que fue donde se comenzó a construir la idea del mobiliario.
Para hacer esto de una manera mas ordenada y sencilla los científicos alemanes, han dividido los estilos  desde el comienzo de la Edad Media hasta los tiempos modernos. Acomodándolos según épocas de la siguiente manera:
Románico del año 1000 al 1250
Barroco del año 1600 al 1750
Gótico 1250 al 1500
Clasicismo 1750 al 1850
Renacimiento 1500 al 1600
Actual 1850 hasta hoy.
Podemos notar que la transición anterior es progresiva y los diseños reflejan siempre el estilo característico de cada época, desde la antigüedad hasta nuestros días. Aunque los periodos se identificaban con un solo estilo, en el diseño actual están presentes muchos de ellos, antiguos y modernos.
EL Mueble Egipcio
Ahora tendremos la oportunidad de conocer un poco más a profundidad lo que es el mueble egipcio. Las piezas de mueble egipcio más antiguas que se han encontrado pertenecen a las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2255 a. de C), muestran una gran sencillez de estructuras. Es completamente cúbico y liso, dando la impresión de solidez, sobriedad y una gran estilización en su copia de formas naturalistas, desde plantas (sobre todo el loto y el papiro) hasta las interpretaciones de animales como el león, escarabajo, el halcón, el pato, etc.
Y entre los materiales que mas utilizaban para construirlos se encuentran: el cedro, ciprés, fresno y boj. Se utilizaba madera vista en los muebles modestos y populares, en los muebles lujosos  recubiertos con otros materiales más ricos como el oro y la plata, el hueso y el marfil, para dar mayor delicadeza se utiliza,  las telas, cueros, bordados y almohadones de pluma tenían un mayor empleo en las camas y muebles de asiento.

Dentro de lo que es la decoración y las técnicas empleadas encontramos lo que es el relieve de algunos muebles que muestran símbolos de dioses y escenas con significado religioso. Los ensamblajes se hacen por caja y espiga con muy pocas clavijas de madera y los cofres y arcones más delicados se fabricaron ya con cola de milano. Los acabados barnizados y encerados fueron aplicados a la madera, y la talla era muy común. 


Ensamble a caja y espiga.

Para el pulir  las maderas usaban  la piedra pómez y encolaban con  vísceras de pez. La madera se curvaba utilizando calor, empleando la gola (Moldura de doble curvatura inversa del talón, generalmente de coronación) como única moldura.
Los apoyos verticales más utilizados son los de imitación de las patas del león o del buey, para los muebles de asiento, los cuales se apoyan en cilindros preservando de este modo el deterioro del roce.
 La técnica es perfecta, aunque no se conocieron el torno ni el cepillo; las taraceas (Embutidos de chapa de madera y nácar sobre un fondo de madera http://uadyet.wordpress.com/artes-suntuarias/ebanisteria-y-mueble/) se fijaban con clavos diminutos de madera.
 Los egipcios emplean en la construcción de sillas  el respaldo inclinado hacia atrás, empleando para ello un puntal por detrás que, arrancado directamente de las patas traseras, termina en el travesaño más alto y le da seguridad.




Silla egipcia. Trono de Sitamun.

 Bellamente tallada de la XVIII dinastía1567-1320 a. de C. (Jonson,1978)
Conocemos las grandes habilidades de los egipcios gracias a La Gran pirámide de Guiza que es la más antigua de las Siete maravillas del mundo y la única que aún perdura, además de ser la mayor de las pirámides de Egipto. Fue ordenada construir por el faraón de la cuarta dinastía del Antiguo Egipto Keops durante el reinado de Jufu (Keops), en la primera mitad del siglo XXVI a. C. El arquitecto de dicha obra fue Hemiunu. Se estima que fue  construida alrededor de 2570 a. C., siendo la primera y mayor de las tres grandes pirámides de la Necrópolis de Guiza, situada en las afueras de El Cairo.
Para su contruccion se utilizo  2.300.000 bloques de piedra, de dos toneladas y media por bloque, y los mas grandes  pesan hasta sesenta toneladas. Con un recubrimiento de  27.000 bloques de piedra caliza blanca, pulidos, de varias toneladas cada uno.

El interior de la pirámide se compone de tres cámaras principales, dos situadas en el interior de la pirámide, actualmente denominadas Cámara del rey y Cámara de la reina, y una en el subsuelo, la Cámara subterránea.


A las cámaras se accedía desde el lado norte, por un pasaje descendente, obstruido al final por grandes bloques de granito, que comunicaba con dos pasadizos, uno ascendente, que desemboca en la Gran galería, y otro descendente, que llega hasta la Cámara subterránea.










La Gran Galeria


La Gran galería es un gran pasaje ascendente de unos 47 metros de longitud y ocho metros de altura. Las paredes de la Gran galería son planas hasta una altura de dos metros y, a partir de ahí, escalonadas, conformando una falsa bóveda por aproximación de las hiladas.






                                                                   


La Camara Del Rey

Está conformada por losas de granito y es de planta rectangular, paredes y techo lisos, sin decoración, y únicamente contiene un sarcófago vacío de granito, sin inscripciones, depositado allí durante la construcción de la pirámide, puesto que es más ancho que los pasadizos; sobre el techo se encuentran las llamadas cámaras de descarga, y la más alta dispone su techo con grandes bloques inclinados, a dos aguas, para desviar la gran presión que ejercen los bloques superiores de la pirámide, evitando que todo el peso descargue sobre el techo de la cámara real. Se accede a ella por un pasaje horizontal llamado antecámara que parte del extremo superior de la Gran galería.









La Cámara de la reina

La Cámara de la reina, denominada así por los árabes, aunque según Mark Lehner3 y la gran mayoría de los egiptólogos,4 no se destinó a la esposa del rey sino a una estatua Ka del mismo5 (Serdab, habitáculo destinado a contener la representación espiritual del difunto: estatua Ka), está situada casi en el eje de la pirámide; tiene acceso mediante un pasaje horizontal, que comunica con la zona inferior de la Gran galería, inicialmente oculto por las losas del pavimento. Es de planta rectangular, paredes lisas, sin decoración, con un nicho, y techo inclinado, a dos aguas.












La Cámara subterránea
La Cámara subterránea, excavada en el subsuelo, es de planta rectangular, con suelo irregular, paredes y techo planos; contiene dos habitáculos, a modo de sarcófagos, un pozo y una pequeña galería. Se accede a ella por un pasaje descendente, que es prolongación del primer pasillo de la pirámide. También está comunicado con la Gran galería mediante un angosto túnel, casi vertical, perforado en los bloques.
Los canales de ventilación
De cada cámara real parten dos angostos conductos inclinados, en las paredes norte y sur, llamados «canales de ventilación», pues ese es su uso actual, ventilar mediante impulsores eléctricos; se desconoce su función original pues los de la Cámara de la reina no comunicaban con el interior en su último tramo, ya que estaban tapados por las grandes losas graníticas del revestimiento de los muros. Los de la Cámara rey fueron descubiertos por R. Howard Vyse, y los de la Cámara de la reina por W. Dixon.







Ya determinando que los Egipcios eran personas muy religiosas no esta demás conocer a uno de sus Dioses principales, Anubis  Dios del antiguo Egipto, representado por la cabeza de chacal y cuerpo humano es considerado maestro de las necrópolis y patrón de embalsamadores,  la forma canina del dios fue inspirado por los antiguos egipcios por el comportamiento de los caninos, que pasean por los cementerios comiendo la carroña











TUMBA TUTANKAMONl: KV62
 Este fue un emperador muy conocido en la actualidad asi que debemos mencionarlo. Su tumba fue encontrada en el Valle de los Reyes el 4 de noviembre de 1922 por el británico Howard Carter, constituyendo uno de los descubrimientos arqueológicos más sensacionales de la historia de la egiptología, debido a la gran riqueza arqueológica encontrada.




La fama actual de Tutankamón no se debe al tardío descubrimiento de su tumba, que es hasta el momento la única tumba real encontrada con un ajuar funerario tan variado, numeroso, bien conservado y prácticamente intacto A su descubridor le llevó casi una década despejar e inventariar todo el material encontrado. La riqueza y variedad de los objetos encontrados, junto con el excelente trabajo llevado a cabo por Carter y su equipo, permitieron conocer muchos aspectos de la vida del Antiguo Egipto, desde los avances científicos y tecnológicos o los aspectos artísticos, plasmados en vasijas, cofres, juegos, armas, etc.
Plano de la tumba

Código
Estancia
Dimensiones
m
Área
A
Escalera
4,7 x 1,6
7,5
B
Corredor
7,6 x 1,7
12,9
C
Antecámara
3,6 x 8,0
28,8
D
Anexo
2,6 x 4,3
11,2
E
Cámara funeraria
6,4 x 4,0
25,6
F
Cámara Tesoro
3,8 x 4,7
17,9
Superficie Total = algo más de 100 m²
Para la decoración de muros Utilizaban pigmentos de origen mineral, los  pigmentos de origen orgánico se utilizavan  en  coloración de textiles y en algunos casos para la escritura sobre algunos soportes. El aglutínate era la llamada goma arábiga, que se extraía del  arbol  acacia.  La goma arábiga se  disuelve en condiciones humedas y es frajil a los rayos de sol lo que la hace delicada aunque no lo aparenta. El  clima seco y calido de Egipto ha mantenido sin variaciones,  conservando ejemplos tan espectaculares como los de la tumba de la reina Nefertari, esposa del faraón Ramesses


Azul: El llamado “azul egipcio” se obtenía luego de combinar óxido de cobre y de hierro con calcio y sílice. Su significado era diferente según el tono que se usaba. El azul del lapislázuli, simbolizaba el cabello de las divinidades egipcias, mientras que el azul turquesa simbolizaba el color del mar, la promesa de una nueva existencia y el agua purificadora.
Este color también representaba los cielos y la inundación primigenia, como también era símbolo de vida y renacimiento. Muchas figuras realizadas en piedras azules representan la fecundidad